微信节目单丨光大信用卡·音乐后花园 玩转古典弗朗茨·冯·绍西钢琴三重奏音乐会

贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，其艺术思想、演奏技巧都在奏鸣曲中得到淋漓尽致的体现。钢琴奏鸣曲的创作几乎贯穿了他的一生。创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬只有31岁，他正承受着耳疾的折磨。这首钢琴作品题献给他的学生朱丽埃塔•古恰尔迪伯爵夫人。他在1801年给朋友的信中提到，朱丽的出现给他悲惨孤独的生活带来了生机。他们互相爱慕，贝多芬甚至想要结婚，但他也清楚双方身份和地位的悬殊。由于朱丽的贵族身份，她的父亲因社会偏见而反对两人在一起。

这首奏鸣曲被命名为“月光”，其实并非贝多芬的本意，据说是一位叫路德维希·莱尔斯塔勃的诗人，在听到这首奏鸣曲的第一乐章时，联想到瑞士琉森湖上的美丽月色而提出，从此便流传开来。“月光”，这个充满诗意的标题与这首奏鸣曲所要表达的情感并不相符。此时的贝多芬正处于失恋与耳病的痛苦中，乐曲主要反映了他矛盾、复杂的心情。第一乐章无论从调式（升c小调）还是音乐感受上，都是悲剧性的，如同贝多芬当时阴沉的内心一样。第三乐章更是充满了激情、呐喊与永不服输的精神。

《谜语变奏曲》是一部由1个原始主题和14段变奏曲组成的管弦乐作品。完成于1899年2月18日，同年6月19日首演于伦敦圣杰姆斯大厅，由指挥家汉斯·里希特担任指挥。首演的大获成功使得这部变奏曲迅速普及，奠定了埃尔加的国际声誉。作曲家用14个变奏来描摹自己的14个朋友，但具体代表的朋友作曲家并不愿意说明，因此他把作品的标题标注为《谜语变奏曲》。后人只能根据每首变奏曲前的缩写字母或绰号来加以猜测具体指代的人物。

很多著名作曲家都对这部作品进行了改编，包括埃尔加本人将整部作品改编成钢琴独奏曲和双钢琴曲……2017年，德国电影配乐作曲家汉斯·季默，将这部作品中的第九变奏“Nimrod”（猎人）用在了战争电影《敦刻尔克》中。在贯穿全片的时钟滴答声中，藏着“Nimrod”的旋律，这段变奏也被称作英国国民的挽歌。

而第九变奏“Nimrod”来源于圣经《旧约》， “宁录”是诺亚的后裔，是一个伟大的猎人。此变奏为其德国友人、出版商约翰尼斯·耶格(August Johannes Jaeger)所作，Jaeger在德语中是“猎人”的意思。作曲家之所以把第九首变奏献给耶格，是因为耶格和他交往很深，并通晓音乐，两人多次一起谈论过贝多芬的作品，作曲家引以为知己。因此，借音乐的形式传达友谊，以资纪念。

《夜曲》创作于2008年，受到波兰作曲家肖邦夜曲的影响。这首曲子收录在弗朗茨的第二张三重奏专辑《钟摆（Pendulum）》中。在这首曲子的中间部分，贝斯和钢琴开始了一段音乐对话。

《小河淌水》来源于云南弥渡山歌调子，被誉为“东方小夜曲”。1947年，经尹宜公先生在云南大理弥渡县民歌《放羊调》和《月亮出来亮汪汪》的基础上整理改编和填词而成。该曲借景抒情，表达了青年男女对爱情的追求。歌曲旋律是民歌五声的羽调式，节奏自由舒缓、回环起伏。旋律发展上，以一个基本音阶形成复乐段结构，刻画出鲜明的音乐形象。

小夜曲原为“夜晚”之意，起源于欧洲中世纪表达爱情的歌曲。维也纳的音乐出版家在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为是他去世前半年所写的14首动人的绝壁，于是将14首作品汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版。《小夜曲》斯诺克《天鹅之歌》的第4首，根据法国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写而成，也是舒伯特最著名的艺术歌曲之一。本曲旋律悠扬悦耳，充满了作曲家对幸福生活的美好憧憬。

c小调前奏曲选自巴赫《平均律钢琴曲集》第一册中的第二首。《平均律钢琴曲集》被誉为音乐上的《旧约圣经》，代表了巴赫音乐创作的巅峰。这部作品分为上下两卷，包含24个大小调，每一个调都包含一首前奏曲和一首赋格曲，共48首。

《哥德堡变奏曲》是巴赫的键盘音乐作品，由一段咏叹调和30个变奏曲组成。首次出版于1741年，以约翰·戈特利布·哥德堡(Johann Gottlieb Goldberg)的名字命名，哥德堡是巴赫的学生，他可能也是该作品的第一个表演者。其中咏叹调是一段萨拉邦德舞曲，曾经在巴赫献给自己的妻子安娜·玛德琳娜（Anna Magdalena Bach）的曲集中出现过。和声特色显著，音乐风格优美舒展，织体简明清丽。 

这首曲子的创作受巴赫的影响很大，收录在弗朗兹·冯·绍西最新的三重奏专辑《生命剧场（Life Theater）》中。这张专辑受到了国际媒体的好评，称其为“一首生活的原声带，不同的曲目代表了生活的各个阶段。”

《彩云追月》早见于清代，是广东音乐代表性的曲目，风格轻快明朗。上世纪30年代，任广与聂耳为百代民乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片，《彩云追月》是其中一首优秀作品。 

该曲以中国传统的五声音阶为主题，融入了西洋作曲技巧，运用琶音、颤音、装饰音等创作手法使之钢琴化。

拉赫玛尼诺夫一生共创作了26首题为“前奏曲”的钢琴作品，是他众多钢琴作品中最为重要的一组作品之一。其中包括《幻想小品集》（Op.3）中的第二首、编号为Op.23的10首、编号为Op.32的13首以及无编号的两首。 《十三首前奏曲》（Op.32）完成于1910年，与10年前的十首前奏曲相比，这一套前奏曲艺术风格更加硬朗，技术上也更加成熟，无论和声、旋律、织体，还是主题的呈示、发展和结构上，也都具有更加鲜明的拉赫玛尼诺夫风格。《B小调前奏曲》是《十三首前奏曲》中的第十首，灵感来自阿诺德·伯克林（Arnold Böcklin）的画作《归来（Die Heimkehr）》。这是拉赫玛尼诺夫受伯克林画作启发而创作的第二首作品。另一个是《死亡之岛（Isle of the Dead）》。拉赫玛尼诺夫还曾对钢琴家本诺·莫伊塞维茨(Benno Moiseiwitsch)说过，这是他个人最喜欢的前奏曲。

当贝多芬创作他的第七交响曲时，人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制，那是1811-1812年间的秋、冬、春三季。这部作品在6月间完成，此时拿破仑战事已进入最后的高潮，大举侵犯俄国，旦夕之间溃不成军。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。《A大调第七号交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性交响曲”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。贝多芬《第七交响曲》的第二乐章，自1813年首演以来就一直吸引着听众，当时它非常受欢迎，乐团经常把它作为安可曲使用。

 * 以当日演出曲目为准

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