微信节目单丨光大信用卡•音乐后花园 浪漫狂想 毕聪钢琴独奏音乐会

光大信用卡•音乐后花园

浪漫狂想 毕聪钢琴独奏音乐会

2021年8月6日（周五）19:30

实验剧场

票价：180 280 380

时长：105分钟（含15分钟中场休息）

* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

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--系列冠名--

演出曲目

Programme

李斯特：旅行岁月 第一集：瑞士游记，S.160-瓦伦城之湖

Franz Liszt : Années de Pèlerinage :Première année: Suisse, S.160-Au lac de Wallenstadt

钢琴套曲《旅行岁月》是“钢琴之王”李斯特游历欧洲时所感而作，汇编为《第一集，瑞士》《第二集，意大利》和《第三集》三个曲集。第一集：瑞士游记是一部优秀的钢琴音诗，于1855年出版，是李斯特在瑞士生活期间的人生感悟之作，表达了作曲家对大自然的热爱，田园生活的诚挚歌咏，和对人生意义的严肃思考。

瓦伦城之湖题引了拜伦的诗句：“你这鲜艳明丽的湖啊，与荒寂的天地一道，用无声的语言向我宣召：为了纯洁无瑕的春天，抛离大地上的一切忧愁与烦恼。”

这首单纯的小品由固定的分解和弦的音型加上右手吟唱般的优美旋律构成。左手涟漪般固定背景式的均匀弹奏以及右手纯净而连贯的声音是弹奏时的难点，再现时节奏音型的改变和分解八度等装饰手法的运用增添了乐曲的韵味。

玛丽·达古伯爵夫人，这位与李斯特一同在瑞士旅居并和李斯特孕育了三个孩子的情人这样回忆道：“在瓦伦城的湖边，我们逗留了很久，弗朗茨在这儿为我写下了忧伤的小曲，像湖水的叹息和船桨的律动，听到这些，我不禁流下了眼泪。”

肖斯塔科维奇：前奏曲与赋格Op.87 No.7

Dmitri Shostakovich : Prelude&fugues Op.87 No. 7

1950年，肖斯塔科维奇在参加了纪念巴赫诞辰两百周年的活动后，产生了仿照巴赫《平均律钢琴曲集》的样式，创作一套《二十四首前奏曲与赋格》的想法。在这部复调音乐作品中，肖斯塔科维奇汲取了从巴赫以来许多作曲家的对位经验，并将现代作曲手法与俄罗斯民族音乐相结合，被誉为“20世纪的平均律钢琴曲集”，被公认为现代复调音乐创作的经典之作。与巴赫的《平均律钢琴曲集》相比，肖斯塔科维奇不仅用大小调，也用各种古调式，第7首A大调前奏曲中充满了明快的田园气息，犹如一首古典的舞曲。

“纺织歌” S.440， 李斯特改编自瓦格纳歌剧作品《漂泊的荷兰人》选段

Wagner/ Liszt: Spinning Song, S.440, Piano transcription from "Flying Dutchman"

李斯特的钢琴改编曲在其钢琴音乐创作方面占有举足轻重的地位，尤其是歌剧主题改编曲。既保留了歌剧作品中的故事情节和矛盾冲突，又融入了李斯特个性化的演奏技巧和音乐语言。《纺织歌》是李斯特于1860年根据瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》中第二幕第一场纺织女的合唱《可爱的纺车》主题改编而成，剧情为达兰德的女儿森塔和她的朋友正忙着纺织，轻微的机器声与谈话笑声，交织成歌剧中最悦耳的一首《纺纱歌》。姑娘们一边纺纱，一边唱：“辘辘转，可爱的纺车，精神饱满地旋转吧……” 作品用A大调写成，2/4拍，小快板。

“纺车旁的格蕾琴”S.558/8，李斯特改编自舒伯特同名艺术歌曲作品选段

Schuber/Liszt: Gretchen am Spinnrade, S.558/8   

在李斯特所有的钢琴改编版艺术歌曲中，对舒伯特作品的改编是极为精彩的，兼具不凡的钢琴表现力以及叙事化的音乐效果，钢琴既扮演着伴奏的角色，又充当歌唱家身份，将两个声部巧妙地结合在一个键盘上。浪漫主义初期，作曲家舒伯特将同时代诗人的诗歌精神与高度热情融入到德奥艺术歌曲的创作中，这与在音乐作品中宣扬文学作品中的浪漫主义思想的李斯特的音乐理念不谋而合。艺术歌曲《纺车旁的格蕾琴》取材于“德国最伟大诗人”歌德的诗体悲剧《浮士德》，表现了沉溺于失恋痛苦中的少女格雷琴，一边摇着纺车一边歌唱对浮士德的留恋与爱慕。

“奉献”S.566，李斯特改编自舒曼同名艺术歌曲作品

Schumann/Liszt: Widmung (Liebeslied) S.566

舒曼的原曲《献词》采自于其创作的艺术歌曲集《桃金娘》，是一首富有浪漫主义风格的艺术歌曲，歌词选自德国诗人弗里德里克· 吕克特(Friedrich Rückert）的一首爱情诗，被舒曼当做结婚礼物送给克拉拉，倾诉了舒曼对克拉拉真挚而热烈的爱恋。后经李斯特改编为超难度的钢琴曲，运用了大量和弦、八度和琶音，用以渲染气氛、烘托情感。

“钟”S.141/3，六首帕格尼尼主题大练习曲  

Paganini /Liszt: La campanella in G-Sharp Minor from Grands Etudes de Paganini, S.141/3

李斯特的《六首帕格尼尼大练习曲》是从帕格尼尼的小提琴作品中获取灵感而创作的，每一首都有独特的技术难点和演奏风格。《钟》是其中的第三首，改编自帕格尼尼《b小调第二号小提琴协奏曲》末乐章。帕格尼尼卓越的小提琴技巧给潜心开拓钢琴演奏技巧的李斯特带来了很多启迪。其中《钟》里有模仿小提琴的断奏、跳弓、滑奏等音型的大胆尝试，展现出李斯特过人的演奏技巧。

—— 中场休息 ——

巴赫：E小调托卡塔 BWV 914

J.S Bath ：toccata in E minor BWV 914

“托卡塔” 又名 “触枝式” 或 “触枝曲”，为自由即兴式的键盘乐曲，是键盘音乐（管风琴、大键琴等）最古老的体裁形式之一。常有几个对比性较强的乐段组成，速度快、节奏紧凑。在不断发展完善的过程中，托卡塔曲式变得自由奔放，适合快速演奏。巴赫是创作托卡塔的大师，E小调托卡塔 BWV 914大约作于1708年。

舒伯特：“流浪者幻想曲”

Franz Schubert ：Wanderer Fantasy in C Major, Op.15

《流浪者幻想曲》（《C大调钢琴幻想曲》）是以舒伯特脍炙人口的艺术歌曲《流浪者之歌》为原型，通过一系列变奏和发展而成的钢琴幻想曲，完成于1822年11月，是作曲家中断4年钢琴奏鸣曲后创作的第一部作品，以其开创性的自由幻想曲式影响了后人，在音乐史上被公认为是他最杰出的作品之一。舒伯特把艺术歌曲里面充满感情的旋律主题带入到器乐演奏当中，增加了钢琴的表现力。

艺术歌曲《流浪者之歌》于1816年创作、1821年出版，是舒伯特根据德国诗人施米特·冯·吕贝克（Schmidt von Lübeck）1816年写的一首《流浪者》的诗谱曲而成。

第一乐章，不太急的热烈的快板，C大调，为不完整的奏鸣曲式结构

第二乐章，柔板，升C小调，自由变奏曲

第三乐章，急板，降A大调，诙谐曲

第四乐章，快板，C大调，带尾声的三部性结构

 *曲目以演出当日为准。

The program is subject to change.

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