从《寻找声音的耳朵》、《复活吧!胡萝卜》,到《阿兔酱紫》、尔朵剧团的小孩长大啦,这一系列又有口碑又有票房的好作品在持续上演。而她们和别的剧团不同之处在于,剧目选题特别接地气,不断从真实的生活中汲取灵感。二胎、青春期、中年危机……感觉就是身边时时刻刻发生的事儿。尔多的演员都是孩子,表现却丝毫不输成年职业音乐剧演员,更因为他们的自如和飞扬,令人更加强烈地感受到音乐剧的舞台魅力。最最重要的一点,熟悉尔多的观众都知道,尔多是创作型戏剧,这不仅体现在导演每一轮都在对原创剧目做调整,还体现在创排最大程度尊重演员的即兴发挥。因此尔多每一轮剧目都会有新的变化,无论是剧本、音乐、舞蹈,不仅丰富新观众的观剧体验,也让老粉二刷三刷时充满意外惊喜。这个周末,由《寻找声音的耳朵》原班人马制作的《阿兔酱紫》将在上海大剧院回归。第四轮《阿兔酱紫》会有多少自我更新,升级迭代?真是让人期待啊!先简单介绍下剧情,《阿兔酱紫》的主人公是7年级女生阿紫,她喜欢二次元、喜欢BLACKPINK、会疯狂打榜、同时她也是B站up主:阿兔酱紫。普通七年级的生活,因为家里多了弟弟、因为疫情影响了爸爸的工作、因为隔离让她忽然从一个被照料者变成要承担照料责任,而同时大人对她的关注大大减少,作为姐姐就是要一夜长大吗?这是一部关于青少年成长的音乐剧,却涵盖了包括Z世代、青春期心理、二胎家庭、亲子关系等现实议题,甚至还有婚姻和中年……这些议题之间彼此缠绕却又能各自深入,相信每位观众都能在其中GET属于自己的痛点和痒点。少女阿紫想养一只兔子,而舞台上最后幻化出了一堆兔子,每个兔子都是阿紫,是不同面的阿紫。作为家长,坐在台下看得有些心惊:青春期的孩子,心理原来是这么复杂!她一会儿是体贴的,一会儿是觉得自己被世界抛弃;她一会儿是觉得自己什么都不行,一会儿又觉得自己站在世界巅峰;她一会儿觉得弟弟好可爱,一会儿想把弟弟扔出去;她一会儿觉得谁也不理解我,一会儿觉得我也不是个孤单的人;她一会儿觉得好骄傲我7年级了,一会儿觉得我根本不想去学校开始面对7年级。 主题曲《阿兔酱紫》里的那句歌词“长大懂事就在一夜间,爱不是独占要学着分担。" 是整部剧的题眼,也来自真实的经历。一夜长大,是因为阿紫得以换位思考,理解妈妈的不易,真正体历到责任二字的分量。 爸爸妈妈也在成长,末尾的那段戏看哭了很多父母观众,这样的结婚誓词也只有父母能够懂得,满是互相扶持和付出的点点滴滴。这就是爱本来的样子吧,关系里有你,有我,也有我们。这也是个体所必经的功课和成长。剧透一点排练小花絮,这一轮惊喜很多哦。 著名青少年心理学专家陈默老师在看完《阿兔酱紫》后感慨,“一部音乐剧可以表现这样的题材我也是开眼界了”。陈默老师从心理学视角解读了剧中呈现的各角色各自所面临的人生阶段的心理任务————“我觉得每个观众看到的会是不一样的。一千个观众有一千个哈姆雷特,青少年看到青春期的矛盾,中年父母看到中年危机,二胎妈妈看到失去自我的烦恼,被忽视的大宝看到的就是那种深深的失落。”为了更好的表达,《阿兔酱紫》的主创团队殚思竭虑打造了一场视听盛宴,在观众席依次架设哈哈镜、显微镜、透视镜。台下的观众们仿佛是坐上了“神奇校车”,进入人物的内心和关系深处遨游。载歌载舞的声色光影之余,坐着的人们猝不及防和自己相遇。除了剧情之外,这本剧值得推荐的理由还有,歌是真的好听,舞蹈真的好看。“宝藏戏剧人”刘晓邑担纲舞蹈设计,百老汇风格的群歌舞,青春盎然得逼人,个性飞扬到极致。放一段上一轮的表演给大家感受下,手机拍的,依然能感受到现场的气场:以及舞台真的很美。 《阿兔酱紫》的舞美设计出自大师徐肖寰,神奇地将两室一厅和青春期少女的内心世界融为一体呈现在舞台上。那个扭曲而不断延伸的生活空间,既暗示通往阿紫的内心世界,也是她和幻想们的游乐园。 大师孔庆尧的灯光设计则为剧情披上了一层光影织就的奇幻幕景,这一切巧思都令舞台上的人物可以任意穿梭于想象和现实之间。梦幻有时,温暖有时;孤独有时,爆发有时…… 这一个个名字,都是行业大咖,云集在一起才成就了这样一本为孩子而写的音乐剧。在张忱婷导演的指挥下,这些平均年龄14岁的孩子们站在舞台上,歌唱和舞蹈充满活力、眼神中是真挚热切。他们全身心的投入其中,自信的模样让人相信这就是中国原创音乐剧的未来。看个纪录片。跟着镜头视角深入舞台、走近幕后,来认识这一群“全中国最好的小演员”吧。新一轮演出即将开始,新的演出信息: (人民大道300号) 共5场 120分钟(无中场休息) 100 / 180 / 280 / 380 / 480元iKids粉丝位置将在可能的情况下被预留最佳视角位 购票链接在这里:
现场取票方式:
请在开场前1小时内到大剧院B1入口处现场取票(就在中剧场入口隔壁)。 |