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七月，“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展，由深圳、成都，巡展至武汉。这场跨越百年的展览，意在以稀世珠宝藏品，呈现珍贵材质幻化出的诗意与灵动，演绎世间和谐的动静之美，彰显世家百余年的艺术传承与精湛造诣。更具深意的是，珍罕藏品及丰富的历史档案，细致勾画出了独属于每个时代的艺术形态与生活方式，所以，这也是一场绵延百年的有关艺术史和生活史的精彩展览。 百余件典藏臻品及历史档案构成的口碑之作，分为四个主题空间：岁月印记、灵动自然、邂逅优雅以及抽象艺境。四个空间彼此独立，又相互连接、递进，以此再现世家对诗意灵动的探索历程。
巧妙的策展理念，与匠心独运的空间设计，相得益彰。展柜装饰背板的褶裥织物，灵感来源于高级定制时装，它们微微展开、曲线自然，似是湖面的水波涟漪。褶裥织物在与世家臻品呼应之时，将其灵动意蕴，悄然微漾于观者面前，如此，一场诗意对话，就此开启。 左右滑动 空间内的褶裥织物与部分珠宝作品
历史中的经典之作，素来不只是单一维度的观赏之物，它隐含有创作者的所观所感，也记录创作当下的时代发展与人文内涵。正如透纳笔下的名作《雨、蒸汽和速度》，图画的不仅是弥漫的云雾与初升的阳光，它亦勾勒出了作为最新动力的蒸汽火车，及其象征的人类勇于向前的进取精神。在“岁月印记”主题空间，众多的珠宝杰作同样展现出了人类探索世界的决心。与此同时，梵克雅宝自问世之初便已刻下的以非凡佳作陪伴探索者踏上征途的印记，更是清晰可见。就像 Varuna 游艇模型管家铃，由黄 K 金、银，白色、红色和绿色珐琅、碧玉、乌木等宝石与金属珍贵材质创作而成，它是精密的实用装置，当按下烟囱顶部的隐藏按钮即可呼叫管家，它也是依游艇“ Varuna of New York ”而作的作品，隐喻着不畏巨浪的探险精神。来自 1956 年的 Mystère IV Plane 项链，则是梵克雅宝受法国航空工程师及飞机制造商马塞尔·达索先生的委托，专为欧洲第一位也是法国第一位驾驭超音速飞机的女性飞行员杰奎琳·奥里奥尔而作——略过长空的飞机拖着长长的人字形轨迹，象征杰奎琳打破自己飞行记录的高速瞬间，由大至小的数颗钻石排列于机尾，形似飞机划过天际留下的云雾印记，云雾华丽而柔和，却也带着珍贵材质的坚毅与坚定，当项链环于颈间，女性独有的气质，一览无遗。Mystère IV Plane 项链 1956 年
Charms 手链回望着梵克雅宝用吊饰装点珠宝作品的传统，吊饰中的帆船与香槟，刻画上旖旎的海洋风光与 1960 年代上流社会钟爱的著名鸡尾酒会，惬意舒适，由宝石和珐琅打造的 Charms 手链，有着繁复的制作工艺，它在突出世家卓越技艺之时，恰完成了对一个时代生活图景的刻录。如果 Mystère IV Plane 项链和 Charms 手链是对生命与生活探索的致意，芭蕾舞伶胸针，正是对女性灵动之美的推崇。早在 1920 年代，梵克雅宝已与舞蹈结下不解之缘。作为资深的芭蕾舞及歌剧爱好者，世家家族成员路易·雅宝先生在闲暇之余，时常离开位于芳登广场的办公室，与外甥克劳德·雅宝先生一起前往附近的巴黎歌剧院欣赏芭蕾舞表演。芭蕾舞的轻盈与典雅，如耀眼的光点，为舞伶胸针的创作，积累了灵感的吉光片羽。1940 年代，世家首枚芭蕾舞伶胸针诞生。一经问世，它便成为了经典，这枚芭蕾舞伶胸针以优雅动人的造型和触动心灵的艺术之美，将芭蕾的美好瞬间永恒定格，为人们带来了精神与心灵上的永恒抚慰。
Sequin dancer 胸针 1953 年、Dancer 胸针 1946 年1950 年代，克劳德·雅宝先生与著名编舞大师乔治·巴兰钦相遇。珍贵宝石和芭蕾艺术的不同美感，激发了两人的创作灵感，于是，由巴兰钦编舞的芭蕾舞剧《珠宝》，应运而生，并于 1967 年在纽约首演。这一三幕芭蕾舞剧以三种珍贵宝石的名称及颜色为题材——祖母绿、红宝石和钻石，舞动至今。家族成员皮埃尔·雅宝先生与乔治・巴兰钦以及《珠宝》的首席女演员Suzanne Farrell在梵克雅宝精品店内完成于 1969 年的 Balinese dancer 胸针，延续着梵克雅宝对舞蹈艺术的热情与执着，也体现着世家对遥远异域及远方文明的无限向往，其舞姿与服饰均采撷于巴厘民族舞蹈，舞者身姿曼妙、舞姿准确，世家将钻石运用于面部而不刻画五官的创作，堪称前卫，自然垂下的数颗珍珠，更是为作品增添了几分灵动意蕴。Balinese dancer 胸针 1969 年
如此的“岁月印记”，缓缓而来，悉心讲述，给人以无尽的想象空间，梵克雅宝面向未来的探索之路，亦令人期待。
艺术家对自然的关注，十分久远，但直到至 20 世纪前后，艺术世界里的自然景物，才变得更加多元：印象派丰富了大自然的色彩、野兽派纯粹了大自然的观感、立体派勾画出了大自然的相异面向，但无论如何，自然仍是作为图像出现在艺术创作中，并未发生维度性的改变。
梵克雅宝为大自然的呈现，提供了另一种可能。它用复杂而珍贵的多元材质复现自然，以纤毫入微的技艺塑造自然，展现出了自然富有灵动气质的另一面。
“灵动自然”主题空间里的 Fern 胸针，由铂金、黄 K 金和钻石塑造而成，两种色调对比，活力十足，蕨类植物的叶面，交替点缀镜面抛光黄 K 金和璀璨钻石，卷曲且饱含律动之感，载于其上的钻石像是露珠，也若纹理，佩戴之时，整段枝叶自然而动，仿佛具有了生命。 Fern 胸针 1942 年“ Les Feuillages ”粉盒与同时期的绘画，有艺术上的微妙连接。粉盒上的自然主义图案，以雕刻线条、撞色搭配与浮雕宝石和谐交织，仿佛通过微风浮动与花草摇曳，在“画外”构建出了一种静谧，从而使观者抵达动静相合的意境之中，尽享徜徉悠远之韵。“ Les Feuillages ”粉盒 1949 年花草与飞鸟，可谓是自然中灵动的化身。作为创作之源，飞鸟自 1920 年代起便时常出现在世家作品中，这个反复出现的主题，经过珠宝工匠的巧手雕琢，幻化为传神灵动的珍宝，鲜活惊艳。
一枚缀饰真正羽毛的 Bird 胸针 约 1923 年Swan 胸针，恰是对这一时期盛行的白钻珠宝设计美学的致敬之作。胸针中的天鹅，因象征忠贞与爱情，素被艺术家所青睐，米开朗基罗、塞尚和达利等一众画者都曾将其绘于画布之上，柴可夫斯基更是将之编为芭蕾舞剧，至今仍在上演。梵克雅宝取天鹅曲颈浮于水中、将要展翅的一瞬，制作为胸针，而那一瞬，在被定格之际，则由片刻化为了永恒。Swan 胸针里的红宝石眼睛和黄 K 金鸟喙，为作品注入了灵动生机，此件散发着生命力的珠宝作品，恰是对“灵动自然”主题空间，直观且精妙的诠释。无论艺术还是生活，优雅从未缺席。即使一幅常见的印象派画作，我们仍能读到优雅的存在，如莫奈早期作品《圣阿德列斯的花园露台》，记录的或许只是一个稀松平常的下午，画中享受海风与日光的男女，着装得体，安静交谈，此时，一种淡淡的优雅格调，蔓延而来。
优雅，也意味着自如。为使女性更加自如地展现出优雅气质，梵克雅宝做出了突破性尝试。受巴黎高级定制时装影响，世家的部分珠宝作品，可以依据场合、心境和喜好，自如转换，项链中的吊坠可以取下转换为胸针，成对的胸针也可以为衣领增添光彩。不同的搭配，修饰出多彩的优雅，而步入“邂逅优雅”主题空间，当与不同时代、不同风格的优雅相遇。Twist 珠宝套件与 Mistinguett 胸针，展现出了梵克雅宝与不同艺术文化相遇时的创作能力。前者由金珠、珊瑚和白色养殖珍珠螺旋交织而成，三种色彩和谐相融，编织出了嬉皮士时代的浓厚气息；后者以抛光黄 K 金精妙还原缎面光泽，与崇尚丝滑质感的风尚相关，令人惊讶的是，坚硬材质塑造出的蝴蝶结，仍能够给人柔软灵动的观感，而四条缟玛瑙波浪线，则进一步烘托出了作品的律动美感。这样的设计，应合了女性的内在特质，也使由内而生的优雅，变得更加自如。
与 Twist 珠宝套件的特定内涵不同，Zip Couture 项链展现出了女性气质的多面性。Zip 项链是世家最经典的作品之一，以其修长的轮廓和可调节拉链开合的设计，荟萃了梵克雅宝高级珠宝精湛造诣。以拉链形态造型的 Zip Couture 项链，可装点于颈间，透露出几分洒脱，也可随拉链开合，垂于背部，修饰自身优美线条。如此的珠宝作品，在变化之余，即可邂逅优雅。
“抽象艺境”主题空间里的作品，灵感来自 20 世纪精彩纷呈的艺术风潮。此一时期，除去野兽派与立体派，还有超现实主义、抽象艺术及受抽象艺术影响的欧普艺术等多种艺术形式。梵克雅宝从丰富且先锋的艺术运动中汲取灵感，以几何形与线条等多种元素构筑抽象艺境，完成了对珠宝艺术的创作与升华。特别是始于 20 世纪中叶的欧普艺术，对世家作品产生了重要影响。以探究几何形体之间的关系、色彩感知力及勾画视错觉图像为宗的欧普艺术作品，蕴含有强大的视觉冲击力，而在视觉图像之下，则是由形块与色彩传递出的需要观者细腻感知的情感细节。进入“抽象艺境”主题空间，观者恰需要随珠宝佳作慢慢融入“抽象”的场域中，发挥想象力，从中感受抽象造型的迷人魅力，与此同时，受现代主义启发的珠宝作品，从抽象变得真实具体，亦多彩动人。如 Copeau 胸针，形似木屑、丝带，也似盘旋而上的悠扬乐声，音符之上，钻石闪耀，当其置于胸前，一种明亮活泼的氛围被悄悄塑造。Op Art Mikado 手链的灵感来自欧普艺术，以波纹或几何形创造运动感与闪烁感的欧普艺术，在世家作品中变为了现实，手链采用米兰网织压纹工艺制作而成，佩戴之时，随着手臂晃动，标志性的欧普艺术闪烁感，惊艳而出。由黄 K 金与珍贵宝石打造的 Silhouette flower 胸针，与艺术风潮的连接更加紧密。
Silhouette flower 胸针 1937年
古典时期，花卉作品从未成为“正统”，即使有卡拉瓦乔的精心创作，此类题材的画作，仍被认为是装饰之用的边角艺术；以莫奈为代表的印象派创作者们，接受光学研究的成果并将其运用在了画笔之端，自此，绚丽多彩的花卉作品，开始被更多人所接受。 艺术家亚历山大·考尔德把艺术史的触角带向了远处，其脱胎于抽象艺术的动态雕塑，多以金属丝线造型，注重作品的流动感、节奏感与动态效果，特别他的花卉类雕塑，兼具抽象意味与具象形态，艺术性与机械性达到平衡，使人看后为之赞叹。考尔德的动态雕塑及美学理念，是世家 1930 年代作品的主要灵感来源。本次展出的 Silhouette flower 胸针，以考尔德式的金属丝线为主体，线条流动之际，花朵、缎带与新月渐然生成，轻灵婉约之感尽显。这是一朵抽象的花型，却也有着古典艺术的典雅与高贵。细细赏读这朵花，会发现其寓意愈加美好：花朵中心的弯月，镶嵌有珍贵钻石，在弯月的照耀下，缎带飘动，花朵绽放，它展现出了大自然的蓬勃生机，也象征着人与自然的和谐共生。Silhouette flower 胸针 1937年引人联想的灵动臻品，在“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展中，俯拾皆是。创立于 1906 年的梵克雅宝，匠心于轻盈与灵动美感的表达，其跨越材质界限的创作，将世间不同的动静之美融于珠宝作品中，展现出了灵动生命的另一种样态，如此细腻的创作，亦是对艺术更迭与时代变化的优雅回应。百余年间，梵克雅宝以诸多经典珠宝臻品，回应并记录着世间事物的转变。但无论如何创作，世家作品中诗意灵动的韵律，始终未曾改变。而当踏入展览入口处，观看那灵感来源于 Silhouette flower 胸针的缎面饰带花冠，便可以感受到诗意灵动的无尽魅力，此刻，一场全新的旅程，已经开始。
艺术中的灵动，是为至高境界。梵克雅宝采撷万物之灵动韵律，归入创作中，使珠宝作品焕发出了崭新的生机与生命力，这种生命力，因时代不同而相异，由此，展览也呈现出了多彩的灵动美感。这样一场跨越百年的展览，正在进行，若你错过了深圳与成都，武汉当是不容错过。长按下方图片中左下角的二维码，便可预约观展。
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发表于 2023-7-15 12:11:02
